ここではディジュリドゥの基本的な吹き方をまとめてみました。ディジュ歴20年近く、アボリジニのマスター達から直接・間接に教わったことを私なりに解釈・整理したものです。参考にしてみて下さい。(鈴木エージ)
ディジュリドゥはなるべく水平にして吹く方が吹き易いようです。あまり下にすると気道が閉じて吹きづらくなります。軽いディジュなら持って吹いても大丈夫ですが、重いディジュは手で持つと腕や肩に力が入り吹きづらくなるので、何かの上に置いて高さを保ち吹くとよいでしょう。
(2)リラックス&ウォームアップ
まず、唇や身体全体をリラックスさせ、力を抜くことが大切です。ディジュを吹く前に、唇をよく湿らせ、馬の様に唇をブルブルブルっと震わせてみて下さい。鼻から息を吸い、できるだけ永くブルブルしてみて下さい。また、楽器自体も暖まるまで少し時間がかかります。演奏前に息を吹き込むなど身体と楽器のウォームアップを行って下さい。
(3)真直ぐ吹く〜永く吹く
ディジュの吹き口のマウスピースに唇の正面を軽くあて、先ほどのブルブルをやってみましょう。真直ぐ吹くことが大事です(コンテンポラリーな吹き方では唇の横に当てて吹く吹き方もあるようですが)。低いブォ〜という音は出ましたか? それがディジュの基本の音です。音が出たら、今度はなるべく音が永く続くように吹いてみましょう(なるべく少ない息で音を出す、ということ)。鼻から息を吸うことを忘れずに。
もし、プーという高い音が出るようでしたら(それも音のバリエーションの一つですが)、少し力の入れ過ぎかも。もっと力を抜いて(2)からもう1度。
(4)音の変化=舌を動かす
音・音色に変化をつけるには、吹きながら口の中で舌を動かします。まずはレロレロレロと声は出さずに舌だけ動かしてみましょう。出てくる音に変化はありましたか? この音色の変化がディジュのリズムの素になります。
(5)リズムは口(くち)ディジュで覚えよう!
舌の動きで音色が変えられるようになったら、リズムにトライしましょう。ディジュのリズムは、口(くち)三味線の様に口(くち)ディジュで覚えます。
リズムの種類はたくさんありますが、基本といえるのが「ティプトゥル〜タラ〜」という3拍子系(正確に言うと6/8拍子)のリズムです。まずは、ディジュを使わずに口で音を出してみて下さい。
(6)リズムを吹こう
口ディジュでリズムを覚えたら、今度は実際にディジュを使ってリズムを吹いてみましょう。声は出さずに、口ディジュのリズムを舌を使って作ります。「ティプトゥル〜タラ〜、ティプトゥル〜タラ〜」で鼻で息継ぎして、また続けましょう。これは息継ぎの練習にもなり、慣れてくると自然と循環呼吸ができるようになる、かもしれません。
(7)スティックを使おう!(ディジュとスティックは仲良し)
ディジュの音は基本的につながっている(持続音)ので、吹いている本人以外=聴いている人には実は分かりにくい、という欠点もあります。これを補うのがスティック(拍子木)です。イダキ・マスターDjaluは「スティックはイダキ(ディジュ)にパワーを与えてくれる」と言っていました。アボリジニの伝統では、通常ソングマンが歌を歌いながらスティックで拍子をとり、ディジュが伴奏に回ります。
が、ディジュだけで演奏する場合などは、スティックを叩きながらディジュを吹くとビートがより力強くはっきりとし伝わりやすくなります。スティックの代わりに指でディジュを弾いて拍子をとるのも良いでしょう。日本のディジュ演奏者はこれをあまりしませんが大事なことなのでなるべく入れた方がイイと思います。
(8)トーキング(声も使おう!)
吹きながら裏声(高い声)でクッカバラ(ワライカワセミ)やディンゴ(野犬)の鳴き声を入れるのが「トーキング」と呼ばれるテクニックです。アクセントやフィルインの時に使うと効果的です。
声の低い人(少しお年をめした方)など高い声が苦手な人、FやGなど高めのKeyのディジュを使っている人には厳しいかもしれませんので、無理はしないで下さい。ディジュ・マスター Blanasiなどはほとんどトーキングを使いませんが、グルーブ感あふれるパワフルな演奏を聞かせてくれます。トーキングもトゥーッも言わば飾りのようなもの。見た目は派手かもしれませんが本質ではないということです。
(9)トゥーッ(ラッパ音を使おう!)
ブォーという基本の低い音に対して、プーという高いラッパも音のバリエーションのひとつです。唇のより狭い部分を震わせます。プー 音が出たら、永〜く音を出すようにすると良い練習になります。
次にリズムのアクセントとしてプー音を入れてみます。例えば、「ティプ〜トゥル〜プートゥル〜」という4拍子のリズムの3拍目にプー音を。低い音とプー音の切り替えを練習しましょう。
アボリジニのトラディショナルな演奏ではトゥーッ音の方がリズムパターンの中に組み込まれています。トゥーッ音はトーキング以上に基本的なテクニックだと言えるでしょう。
●リズムのレパートリーを増やそう!
以上がディジュの大体の基本だと思います。後は、CDなどを聴いて口ディジュで真似て、リズムのレパートリーを増やしていきましょう。(え)
■アボリジニのトラディショナルな演奏を聴こう!!
オーストラリアの北部=アーネムランドと呼ばれる地域やキンバリー地方のものが代表的なスタイルです。コンテンポラリーに比べあまりにも泥臭く、西洋音楽的な要素では割り切れない部分もあり、取っ付きにくく、はじめは聴いても何がなんだか分らないという人がほとんどだと思います。が、それが何年か経ったある日突然、身体の奥にスコーンと飛び込んでくる時があるのです。ディジュリドゥの本当の魅力はそこにあります。たぶん。
「ディジュリドゥのことはディジュリドゥに聞け」。その奥義を知りたい人はとりあえずこの4枚のCDを聴いてみて下さい。答えはそこにあるはずです。
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■コンテンポラリーな演奏
コンテンポラリーなスタイルは、デビッド・ハドソンやアラン・ダーゲンなどの一部のアボリジニや、アボリジニ以外の人のほとんどのディジュ・プレイがこのスタイルです。西洋音楽的な解釈で吹かれているため、一見分りやすく、またトーキングなど派手さもあり、他の楽器とのアンサンブルなどもしやすいので、大抵の人は最初このスタイルにハマってしまいます。
とりあえず取っ付きやすいところでハマってみたい方は、この入門書を。
●『ディジュリドゥー入門書』アラステアー・ブラック著(日本語)通販 BK-1
(￥620-送料・税込み)というテキストがあります。コンテンポラリーな吹き方とディジュの説明が一通り書いてあります。
循環呼吸に関するアドバイス
「循環呼吸法」とは、口から息を出しながら同時に鼻で息を吸い、音を途切れることなく出し続ける演奏方法です。この方法はディジュリドゥに限らず、インドネシア・バリ島の竹笛スリンをはじめ多くの民族楽器やサックスなどの吹奏楽器でも使われるテクニックのひとつです。
練習方法は、コップに水を入れ、ストローでブクブクと吹いて練習したりする方法も効果的です。習得するには、個人差はありますが、大体1〜2か月くらいかかるかも。循環呼吸ができるようになるとディジュの楽しさが何倍にも広がります。気長にがんばってみて下さい。きっとあなたにもできるはずです。 ディジュのほんとのスタートはここからです。